Кели Гровиер
Скрит десетилетия наред от публичното пространство, портретът на Елизабет Ледерер от Густав Климт вече е продаден на търг за рекордна сума. Защо е толкова ценен?
Мистериозна и сравнително малко известна картина на Густав Климт сега е най-скъпото произведение на модерното изкуство, продавано някога на търг, и най-скъпото, продавано някога от Sotheby\\\’s. Закачливо сложното платно, пълноразмерен портрет на Елизабет Ледерер, дъщерята на най-отдадените покровители на австрийския художник, беше продадено за 236,4 милиона долара (£180 милиона) в Ню Йорк на 18 ноември. Тази цена значително надмина сумата, платена преди две години за «Дама с ветрило» на Климт (1917–1918), която счупи рекорди, когато беше продадена за 108 милиона долара (£82 милиона) в Лондон през 2023 г., което я прави най-скъпата картина, продавана някога на търг в Европа.
Продажбата позволи платното на Климт да изпревари портрета на Анди Уорхол на Мерилин Монро «Shot Sage Blue Marilyn» (1964), който беше продаден в Christie\\\’s в Ню Йорк през 2022 г. за $195 милиона, за да стане второто най-скъпо произведение на изкуството, което някога е минавало под чука, след «Спасителят на света» на Леонардо да Винчи (около 1500 г.), което беше продадено през 2017 г. за 450,3 милиона долара (£343 милиона). Но какво е това в тази почти 2-метрова фигура на 20-годишна наследница, чиято зловещо удължена фигура сякаш се вдига в пашкуловидна рокля от блестяща бяла коприна, което заслужава толкова поразителна цена?
Отвъд Златния период
На пръв поглед «Bildnis Elisabeth Lederer» (Портрет на Елизабет Ледерер, 1914–1916) може да изглежда лишена от явния разкош на по-известните картини от т.нар. «Златен период» на Климт, епохата, в която той създава блестящи творби като «Портрет на Адел Блох-Бауер I» (1907) и «Целувката» (1907–1908). Докато тези пищни шедьоври блестят с блясъка на Виенската сецесия (влиятелното движение, подчертаващо артистичната свобода, което Климт помогна да се създаде), лиричното подобие на Ледерер, създадено в последните години от живота на артиста (Климт почина през 1918 г., на 55 години), пулсира с по-психологически закачлива интензивност. Естетическите богатства на платното са обилни, макар и по-прикрити.
История на оцеляването и колекционерски път
Конфискуван от нацистките власти, които конфискуват огромната колекция от произведения на Климт, собственост на семейство Ледерер, след анексирането на Австрия през 1938 г., портретът отново изплува на пазара в началото на 80-те години. Тогава картината влезе в частните владения на милиардера-наследник на козметичното богатство Estée Lauder, Леонард А. Лаудер, който почина през юни 2025 г. Скрит от публичното пространство с десетилетия, портретът в известен смисъл е чакал своя момент, чакайки да се върне на светлината на прожекторите. Каквато и да е цената, мистериозното произведение най-накрая е готово да разкрие своите тайни. Нейната изключителна история размива фактите и символиката в богато заредена визуална тъкан, чиято интрига се простира както навътре, така и извън повърхността на картината.
Културно сложни детайли и символизъм
Създаден в началните години на Първата световна война, призматичното възвеличаване на Ледерер – дъщерята на Август и Серена Ледерер, едно от най-богатите еврейски семейства във Виена – може да се чете като последния славен взрив на Златния век, от който произлиза.
На пръв поглед сложната поредица от измамно орнаментални мотиви с влияние на Източна Азия – които обикалят младата жена в ослепително безвременно ниво на небесно синьо – и имплозивното спокойствие на тъмните ѝ очи ни пренасят от ускоряващите се бури на европейската история, надхвърляйки времето и мястото. Дързостта на златото, на която Климт преди това разчиташе, не толкова изчезна, колкото беше превърната, в вид обратна алхимия, в безстрашие от ярки, въздействащи цветове, граничещи със смелостта на експресионизма.
Ако се вгледате по-отблизо, портретът е изпълнен със закачливи и културно сложни детайли.
1. Източна иконография: В дизайна на пищната роба и рокля на Елизабет, Климт е изтъкал омагьосваща конспирация от форми. Те отразяват контурите на символи и форми, еклектично черпени от източноазиатското изкуство. Драконите на робата ѝ напомнят на текстила от династията Цин, където такива същества представляват космическа власт и божествено одобрената власт на императора. Тяхното бавно, кръгливо движение около бедрата на Елизабет, издигайки се от стилизирани вълни, ѝ придава почти митично присъствие като укротителка на стихиите и свръхестествените създания. Като увековечава красотата на Елизабет в такива митични термини, Климт не просто ласкае своите покровители. Той всъщност преоткрива «Раждането на Венера» на Ботичели за нова епоха.
2. Намеци за модерна наука: На фона на тази грандиозна, внесена иконография от Източна Азия са по-фини форми, които напомнят за безкрайно малките биоморфни форми, с които Климт се е занимавал, докато е посещавал лекции по клетъчна теория и анатомия, изнесени от неговия приятел Емил Цукеркандъл, ръководител на катедрата по анатомия и патология в Университета във Виена, през 1903 г. По-близък поглед към сложните дрехи на Елизабет разкрива разпръснати овални и концентрични кръгове, които лесно могат да бъдат отхвърлени като обикновена флорална украса. Тези меки, извиващи се аморфни форми и клетъчноподобни мотиви римуват богато с подобни форми, които се появяват в няколко от по-ранните творби на Климт. Писателите свързват присъствието им с нарастващия интерес на художника към ембриологията, хематологията и структурите на ранния живот.
Четейки такива творби, включително по-ранните картини на Климт «Данае» (1907) и «Целувката», тези клетъчни форми започват да се сливат в неразвит език, който само Климт може да измисли. Като противопоставя символи на имперската власт с намеци за биологичен произход и кръвни линии, той създава портрет, който работи на все по-задълбочени нива на древната митология и съвременната наука.
Оцеляването на Елизабет
Още по-забележително е, че тези фини препратки към произход и идентичност хвърлят поразителна светлина върху случилото се с Елизабет години по-късно, под нацистко управление. Десетилетия след смъртта на Климт, в края на 30-те години, Елизабет се изправя пред нарастващи ограничения и нарастваща опасност заради еврейския си произход. В изключителен акт на самосъхранение тя погрешно твърди, че Климт, нееврейски художник, известен с многобройните си романтични връзки, всъщност е нейният биологичен баща. Майката на Елизабет, Серена, потвърди измисленото твърдение на дъщеря си, като подписа клетва под клетва. Властите приеха фикцията и предоставиха на Елизабет нов статут, който я защитаваше.
Историята на Елизабет, както вътре, така и извън рамката на мистериозния портрет на Климт, е история на изключителна трансформация, прераждане и метаморфно оцеляване. Ако се отдалечиш от стегнатите фини форми, които определят текстурата на изящните дрехи, които Климт е тъкал за нея, и самата фигура на младата жена сякаш сюрреалистично отразява пропорциите на пеперуда (повтарящ се мотив в изкуството на Климт), която току-що се освобождава от копринената си какаличка. Цветната ѝ рокля, която пада елегантно зад нея, изведнъж изглежда като лъскави, призматични крила, готови да се разперят ослепително широко. Независимо дали късният шедьовър на Климт заслужава удивителната сума, която току-що получи, няма съмнение в силата и безценността на безкрайно регенериращия гений на портрета му.
